1.刺客聂隐娘 台湾 去影院看了三遍《聂隐娘》，最佳的观感还是初次得见，画面的颜色、全场的气氛是唯一正确的一次。之后的两次都是错误的，大错特错的，所有的一切都极度尴尬。只说完美的第一次的感受。 侯孝贤就像遗世独立的招魂师，《聂隐娘》是繁复隐于极简的一场召唤唐朝的灵魂仪式。每一丝风，每一点影，每一簇烛火，每一件衣裳，每一缕声音，都被赋予了生命。写实和写意相生相融，情藏匿于眼、义藏隐于心，到最后云涌而过，一切无踪影。青鸾舞镜，如低飞孤鹜，孤独而自由，一个人没有同类。
2.心迷宫 大陆 《心迷宫》不是一部会让所有人满意的电影，但即使是放在大陆独立电影的角度看，它都是一个少数者，这是它令人惊奇的地方：170万投资，却几乎达成了中国大陆悬疑电影最高的完成度。 一般来说，大陆这种极低投资的小成本独立走影展路的处女作，比较会从怎么样讨好影评人入手，弄出一些文艺腔十足的东西。然而《心迷宫》的惊喜就在于它没有消弱叙事的强大作用，其包裹起的类型片外壳，不仅华丽无缝，而且花样百出。 集大家之长，科恩兄弟荒诞幽默风格+诺兰极高精度复杂叙事+芬奇阴暗虐心精致剪辑+乡土化氛围。以中国封闭式农村的政治和宗教，那份独有的愚昧为根基，创造出一个外部势力(尤其是警察为代表)缺席而构成背景的故事，自圆其说。尤其是人治社会的环境，像政治反讽，黑色、荒谬，而很多初看比较廉价的动物性之说，其实细想便知是为拉时间线的结构，为了叙事更加精准。 当然，最近不停地知道了一些背后的事情，一方面也真是慨叹导演是奇人，那么点钱能玩出那么多花样;另外也慨叹，这误打误撞也是莫名其妙成就了一部电影太多啊。
3.师父 大陆 《师父》是传奇立传之杰作，逝去的武林回不来，恰如雕塑的人物。为了造这个群像馆，徐浩峰甚至抛弃了圆润的叙事，其中尤其突出的是很多缘由(驱动次要人物的具体事由)，只是辅以一些简单的铺垫，生硬直板，文戏武戏皆干净利落。 这些本可致命的如履薄冰的艰险叙事放肆，反而也使这部电影显得锐不可当起来，再加上写实的动作戏码，冷兵器展示大全，终于创造出徐浩峰刀与星辰的世界。傲骨情意，还是风格致胜。既然都是过了叙事这独木桥的，连其中那些失误都可以当做风格的一部分进行把玩了。
4.一个勺子 大陆 《一个勺子》不高明，一掂量就知道这是盯着范例打着马步好努力才打出的一套功夫，但高不高明这种太无谓了，关键是让我们来看看陈建斌的真心。 先不言自己是《甄嬛传》里雍正脑残粉，极喜欢陈建斌这种心态作祟。直说吧：一个演员来拍处女作，用力啊、努力啊都是正常的，但谁能想到一个娱乐圈演员能拍出这么一部极富独立电影气息的甚至可以说是找回了不知道多少年前第五代导演的感知和生命力的作品? 《一个勺子》在形式上非常简洁而直接，所有的寓意也直接呈现在我们面前，荒谬的悲凉。故事也如此，直奔主题。这么多假事假人来折磨那小人物因为愚昧而抱着的一点点执着，来展现令人无比心酸而绝望的时代。陈建斌开膛破肚，直白到恨不得剖心剖肺，不失是一种对自我能力的清醒认知，才把握住这部片子。至于删来删去，又删来删去，还删来删去，最后好不容易才上映的这个版本，应该是没办法，只能这样了。也没什么否则的。
5.老炮儿 大陆 这部冯小刚、吴亦凡、TFBOYS、李易峰主演的电影，最引人瞩目的就是这些看似很难调和的演员是如何在一部管虎的电影里找自己的位置，以及冯小刚这个六爷的角色是如何被“写进中国电影史”。事实证明年轻一代演员就算努力，也的确还是生瓜蛋子，败下阵来，而冯小刚在《老炮儿》的表演则显得功高震主，他的表演产生的压制效果，压倒了这部电影，也让其他角色再努力，都黯淡无光。 管虎想拍堂吉诃德，最后只拍了架风车。管虎拍《老炮儿》，为了完成主题，传递出其价值观，甚至不惜剧情硬伤、诸多疏漏。但是这个主题，也因此没有靠住脚：比如一个老百姓有没有本质上分清楚善良邪恶，竟然是中纪委来刷存在感;比如为了表现时代更迭、规矩不再，其中的晚辈们，不是李易峰、脑残粉小信使这样的迷失方向的小混混就是吴亦凡和他的朋友们这样的富二代官二代。这些铺满符号、硬安插意义的设定，都本不属于老炮儿，却硬被安在了他身上，企图在他身上找寻江湖规矩，但老炮儿40年前阳光灿烂的日子里，其实是那个破坏规矩的小子。 后三分之一的走向也是为了拔高混混成高大的英雄，却没有达成，最终呈现出非常脱离现实的效果，也把这个人物写得迷失了、走偏了。这就是管虎的问题，为了主题表达和所谓的能看懂，把人物夸张，行为吊诡，前后不一致。但他没有意识到人物才是这个片好的地方，其主题并不出彩，对主题的讨论也因为无数漏洞而走向惘然。 而冯小刚企图和六爷这个在剧作上有缺陷的角色完全融于一体，同时找到了超越的路径：冯小刚就是六爷，六爷就是冯小刚，演员和角色需要彼此的寻找，彼此对彼此的造就。同时，他真正意义上赋予了这个本已经在创作中超脱于现实、很符号化的角色以可感的灵魂，在某种层面说，这种弥补成功了，冯小刚的演绎让这个片勉强回到了它该属于的轨道。
6.山河故人 大陆 贾樟柯的电影《山河故人》虽然是他最高票房的作品，却也一定很让他失落，最终影片想拿的一些奖，一样都没拿，在影评人圈内又被黑出十万八千里去。不过，我终究还是喜欢它的。生硬其实还成，刻意其实也还成，都尚在接受范围之内，也没什么不好。这也的确是贾樟柯在《三峡好人》之后，最好的一部电影。虽然野心太大，只完成了大约一半，依然值得鼓励。昨天、今天、明天，贾樟柯最情节的一次，用家庭亲情伦理的情节剧，扩宽了开放性叙事的自由和由此而产生时空命运的对比。 我喜欢这个片子的原因，就是因为那最不受人待见的第三段。那段浮夸而荒谬，像是没有根基就急着想往上面盖空中楼阁，结果连这空中楼阁都没有盖成。我却喜欢，因为它是贾樟柯电影生涯中最不切实际的一个段落，你可以说它拍砸了，但这种拍砸才是好玩的：悲观主义者的70后群像以及他们的后代，在幻想中寻找自己的根，完全脱离了现实的创作，放弃写实，劈头盖脸上来就是不间断的荒诞麻木之悲苦，令人气都喘不上地尴尬。但换句话说，反而这种看上去假的不可救药的寓言，是值得拿来把玩的。也正是如此，我完全原谅第三段的满目疮痍，而且以其为趣。相反，受褒奖的前两段因为见面多次，已然没什么太大意思。 最后，《山河故人》所说的主题，我认为是人与人之间的对话(沟通与关系)，都是隔阂着的，但亲缘却只是生疏，不会断。山河呢?我觉得贾樟柯没有过于急切要拍山河的意思，只是为了拍人带出来的，可惜这次失手，带多了，造成了众多影评人口诛笔伐的假象，可怜。